A ARTE DO PINTAR A PASTEL

Os pasteis são básicamente, pigmentos em pó misturados com a quantidade de goma ou resina necessaria e suficiente para aglutina-los. Por esta razão, as cores obtidas são limpas e intensas, o que permite aos artistas realizar obras de grande contraste e luminosidadeA palavra pastel deriva precisamente da massa ou “pasta” que é formada para depois ser moldada em barras.

(Desenho feito a partir de lápis pastel)


A magia dos pasteis...O encanto e a frescura dos pasteis, a pureza das cores e a sua imediata resposta quando aplicada ao papel são parte da natureza e esencia deste maravilhoso medio.
Graças a sua versatilidade, podemos tanto desenhar como pintar com eles, ja que posuem algumas das qualidades de ambas tecnicas.Podemos fazer linhas sobrepostas e justapostas, veladuras, podemos trabalhar com empaste e cores saturadas sem ter que esperar que a pintura seque para aplicar novas camadas. Se forem devidamente tratados, pastéis pode durar indefinidamente.
Se nos seus inicios o pastel foi considerado como um complemento para o desenho na tecnica do retrato, hoje em dia esta é uma tecnica que não conhece barreiras tematicas, estilisticas nem conceituais.


Tipos de Pastel

Pastel seco, lápis pastel, pastel a óleo...são alguns dos tipos de pastel mais usados pelos artistas plasticos de hoje!

As barras de pastel são basicamente compostas de pigmentos de cor e aglutinante, ambos misturados e moldados dando forma as barras que conhecemos.
A sua consistência varia e depende da quantidade e tipo de aglutinante incorporado á mistura; quanto mais aglutinante tiver a mistura, mais dura esta resultará, e menos brilho terá o pastel. Por tanto as barras mais brilhantes serão e porem mais frágeis.
Devidamente tratado, o pastel conserva a sua força e frescura durante décadas, e incluso séculos.
Existem vários tipos de pastel. Cada um proporciona resultados diferentes com a aplicação de técnicas diferentes.


Pastel seco - Suave.


Encontra-se em caixas de conjuntos de 10 unidades até 200. Podem ser de forma cilíndrica ou de paralelepípedo, dependendo da marca. Também pode ser adquirido individualmente. È um material mais barato que os lápis pastel e utiliza-se para trabalhos menos minuciosos e detalhados.
Alguns bons exemplos de obras realizadas com este material, são as pinturas de Degas e outros artistas com estilo impressionista.
As cores pastel só podem ser misturados no próprio papel ou superficie de trabalho, o que significa que é aconselhável ter mais do que 10 cores.A consistência do pastel seco varia de acordo com as marcas. Assim por exemplo, podemos dizer que a marca Grumbacher é de consistência suave, permitem espalhar melhor a cor e podem ser corrigidos os erros e sobrepostas camadas com mais facilidade.
Os Rembrandt são também suaves, mas as vezes torna-se difícil manter a cor no papel devido á sua extrema suavidade. Faber Castel, têm o pastel de maior consistência.
Cada pessoa de acordo com a sua preferência deverá testar varias marcas até encontrar aquela que mais se adeqúe ao seu estilo de trabalho.

Pastel seco- Duro.

Os pastel duro, é aquele que têm muito aglutinante na sua mistura com os pigmentos, por esta razão, as cores são menos vivas e brilhantes. Na actualidade não se encontra com tanta facilidade como os pastel suave, devido ao facto que muitos artistas utilizam os lápis a cor para substituir o efeito que se podia conseguir com os pastéis duros.



Lápis Pastel.

Apresentam-se como o nome indica, em forma de lápis e normalmente são vendidos em conjuntos de 50 cores ou mais. São ideais para pormenorização e detalhes nos desenhos e pinturas.


Pastel a Óleo.

Outra qualidade de pastel que existe é o pastel a Óleo, que consiste na mistura de pigmentos, óleo inerte e cera.A técnica de aplicação difere do pastel seco principalmente devido ao facto de estes terem mais aderência á superfície de aplicação.

Mais informações?
Acesse:
http://www.atelier-online.com/tipos-de-pastel.html

(Por: Elmo Freitas, colaborador do Blog.)

COMO CRIAR HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

Como criar quadrinhos? Existem regras pra isso? Bem... na verdade, ser criativo é um dom, assim como desenhar. Não há cursos especializados em criatividade, claro! Ou você sabe criar ou não! Simples assim! Se você, porém, sabe que é um cara criativo, mas só precisa de algumas dicas, vou te passar umas que funcionam comigo:

1 – Leia histórias em quadrinhos, tiras, livros, jornais. Inspiração é algo que, simplesmente, “brota do nada”. Você lê uma revista e “plim”... aparece uma idéia legal. É importante que o artista seja conhecedor de diversos fatos, pensamentos, histórias, para que sua inspiração possa se expandir. Se você lê muito, é evidente que acabará tendo mais idéias. Só o jornal do dia já traz uma série de “comédias” que os nossos políticos aprontam diariamente. Isso pode ser explorado (e muito bem);

2 – Observe trabalhos de outros artistas. Saiba que é praticamente impossível criar um personagem, ou uma história, que jamais tenha sido já pensado por outros caras. Querendo ou não, seus personagens e histórias vão se assemelhar a criações de outros artistas. Entretanto, você não deve criar um personagem plagiando outro (por exemplo, uma menina chamada Florinda, que é gorduchinha, anda com um elefantinho de pelúcia a tiracolo, e bate nos carinhas que tiram uma casquinha dela – veja que você bolou um personagem com outro nome e que anda com um elefantinho de pelúcia, mas que é uma cópia descarada da “Mônica”, personagem do Maurício de Souza). Crie um personagem misturando várias fontes de inspiração (por exemplo, personagens do Maurício de Souza, do Walt Disney, do Laerte, do Angeli, etc);

3 – Não pare de desenhar por muito tempo. Tenho várias idéias para tiras de jornal, bem como para historinhas, porque estou sempre desenhando (quase todo dia tem uma folguinha pra mim me dedicar ao desenho). Enquanto estou desenhando, a inspiração pode aparecer do nada. Muitas vezes já tive idéias para tirinhas baseadas em uma tira que estava desenhando naquele momento. Se você, porém, parar de desenhar e passar a se preocupar com outras coisas, é evidente que será mais difícil surgir uma idéia legal pra desenhar. Falo isso por experiência própria. Quando comecei a desenhar tiras de jornal, e as idéias apareciam com freqüência. Mas, quando entrei na faculdade, parei de desenhar. Neste período (que durou mais de cinco anos), raramente pintava uma idéia legal pra desenhar. Entende? É isso;

4 – Seja observador. Sabia que aquele seu amigo esquisito ali pode ser um personagem de quadrinhos? Ah... e aquele fora que você tomou da namorada? Aquele episódio que você achou um sarro? Tudo ao seu redor contribui para que sua imaginação flua. É mais fácil uma idéia legal surgir de fatos de seu cotidiano. Aliás, explorar fatos do cotidiano costuma ser mais bem aceito, pois seus leitores se identificam com seus desenhos. Aquele episódio mó comédia que te aconteceu outro dia pode ter ocorrido, também, com o leitor. Criar uma história baseada nesse episódio certamente será divertido tanto pra você mesmo, quanto para seu leitor. Portanto, seja olho de águia, meu amigo; não deixe passar nada;

5 – Não desanime. Claro que o início é sempre difícil. Você vai ficar querendo que uma idéia surja na cabeça, e nada! Isso por que você mesmo precisa se identificar com seu personagem; precisa criar identidade própria pra ele; tratá-lo como se fosse uma pessoa, com sentimentos, personalidade própria, emoções, etc. Seus personagens precisam ter vida própria. Não é fácil, de início. Conforme o tempo for passando e você for se identificando mais com seu próprio personagem, as idéias vão fluindo mais. Um dia, tudo se torna mais fácil.

Obras de Picasso, Dalí e Degas vão (foram) a leilão em Lisboa

Obras de Picasso, Salvador Dalí, Bernard Buffett, Degas, Matisse e Miró, com destaque para um quadro de Picasso em técnica mista sobre papel, «Cabeça», de 1964, serão leiloadas quarta-feira, dia 19 de Novembro (2008), em Lisboa.
O valor base da obra do pintor espanhol deverá ser de 80 mil a 120 mil euros. Adquirido directamente a Picasso por Gerda Schmidtt, em 1967, o quadro, assinado e datado - 12.1.64 -, foi vendido à família do actual proprietário, não identificado, pela Galeria Andrew Crispo, em Nova Iorque, em 1973.
Além de Picasso, outros nomes importantes das artes plásticas estarão representados no leilão: Salvador Dalí, com «Composição», uma serigrafia colorida, e um desenho a lápis sobre papel, sem título, Bernard Buffett, com um desenho a caneta de feltro, sem título, Degas, com «Estudo Para Bailarinas», um desenho a lápis sobre papel, Matisse, com «Flores», um desenho, e Miró com uma técnica mista sobre papel, sem título.
Destas obras, a de maior valor base para o leilão é a de Degas (algo entre 20 mil a 30 mil euros), seguida pela de Matisse (de 10 mil a 15 mil euros).

Tela - Cultura Pernambucana

EM FOCO l

Alguns dos "personagens":

GALERIA IV

FEITOS PELOS ALUNOS

GALERIA lll

DESENHOS FEITOS PELOS ALUNOS